导演生平：
1932年2月6日，周六，早晨6点，一个男孩秘密降生，被命名弗朗索瓦·罗兰（Francois Roland）。他的母亲，Janine de Monferrand，还不到20岁。男孩的出生地，在巴黎的rue Leon Cogniet，靠近Parc Monceau，距Janine的公寓步行半小时之遥。因为她所在的天主教家庭，保守的第九区邻居和相识，不能容忍未婚母亲。弗朗索瓦-罗兰·特吕弗从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。男孩被乳母抚养，三岁前难得见到母亲。20个月的无名无份后，他有了位养父。
1933年10月24日，与Janine de Monferrand结婚两周前，罗兰·特吕弗（Roland Truffaut）认养了这个男孩，他的身份是：生父未明，弗朗索瓦继续被乳母照顾。
1934年春，Roland和Janine有了儿子，名Rene，但两个月便不幸夭折。人们常常设想，如果这位兄弟幸存下来，共享的童年将如何影响特吕弗的创作和他的人生。但弗朗索瓦一直孤单，且不受欢迎。因为他使大家难堪，是严苛社会的受害者。众人故作他不存在。弗朗索瓦面有菜色，日渐消瘦。他的外婆Genevieve de Monferrand，怕他会死掉，决定自己照顾他。此时，弗朗索瓦近三岁。外公并不欢迎他，他永不能原谅“Janine和那些工人和不体面的人胡搞”。外婆曾学文学，作过教师，酷爱音乐和阅读，偶尔写书。她与小弗朗索瓦分享自己的乐趣，一起读书，带5、6岁的他去Drouot区，一家一家的书店，也去第九区的公共图书馆。养父Roland Truffaut，是建筑师和装潢设计者，酷爱登山。母亲Janine更爱戏剧和电影，也读很多当时时髦作家的书，如安德列·纪德和保罗·瓦莱里。注重仪表，有些风流韵事。曾有位Robert Vincendon，半公开的情人，每周四晚上加入家庭晚餐，从不忘带礼物——给Roland的一瓶酒或给Janine的一本书。
1942年8月，外婆因胸膜炎及结核并发症去世。弗朗索瓦10岁。Roland决定让弗朗索瓦与他们生活在一起，尽管Janine的不情愿。弗朗索瓦易怒，聪明，敏感，他清楚自己是个累赘，尤其对他的母亲。于她，他的存在提醒她任性的年轻时代犯下的错误。弗朗索瓦一生对母亲的感情，迷恋与敌意并存，复杂难以解释。母亲叫他“小蠢货”，待他像仆人，指使得团团转。弗朗索瓦崇拜他的母亲，因为她美丽，独立。他尽力如一个模范孩子——甚至男人——去取悦她。独自在家时，自己重新漆墙、天花板和门，或其他家中琐事。但母亲的反应通常难以预期，有时还会大骂他一顿。Roland有幽默感，泰然处之，甚至对Janine的追求者，他称为“Madame's gentlemen”。他从未告诉弗朗索瓦他只是他的养父。但渐入青春期，弗朗索瓦从蛛丝马迹中得出疑问。如，当他问及自己的童年及为何与他们分开，父母的神色都不大自然；外婆和母亲都坚持他比实际年龄年幼两岁……他未找到确切答案，读狄更斯的《大卫·科波菲尔》和《远大前程》，为自己想像奇特的身世。
1944年初，弗朗索瓦过了12岁，他趁父母外出，在家翻箱倒柜，找到Roland1932年的年历。标记着重要日期：登山，朋友的生日，看电影的夜晚。在2月6日，弗朗索瓦出生那天，是空白。他的疑惑被证实。几周后，通过“family record book”，他发现真相。自此，当他因Roland的玩笑而大笑，总忍不住一阵悲哀。15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。那段时间，对他影响最大、促使他走向电影事业的引路人，当属法国著名电影理论家安德烈．巴赞。他找到了他，希望从他那里得到教诲。巴赞对他的电影观和人生观都有很大的影响，在巴赞的具体指导下，特吕弗一步步走向了电影的迷人领域。
1953年，21岁的特吕弗进入了法国农业部电影处工作，这个职位主要是拍摄一些关于法国农业的科教纪录片，显然使他无法满意，很快他就辞掉工作，在《电影手册》杂志和《艺术》担任了编辑，这期间，写了大量的电影评论，成为了当时法国著名的电影评论家。特吕弗是少数从电影评论家转向电影导演，并且取得了成功的人。要知道，一个美食家有时候并不见得是一个好厨师的。这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了。
1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术。1957年的《淘气鬼》（Les Mistons）是特吕弗真正意义上的处女作，他与著名的柯西诺电影公司（Cocinor）经理的女儿玛德莱娜·摩根斯坦（Madeleine Morgensten）订婚。在岳父的助理马塞尔·贝伯特（Marcel Berbert）建议下，特吕弗向一家专门投资电影业的银行贷了款。成立了自己的独立制片公司"马车影业公司"（Les Films de Carrosse）就这样开张了。这部短片根据Maurice Pons的短篇小说改编，里面的小男孩们萌发了朦胧的性意识，他们和一对幽会的恋人暗中捣蛋，影片结尾，男青年因意外死去。这部短片留给我们的有伯纳黛特在风中轻快地骑着自行车，字幕在她身上闪现的画面，这样愉快的情景让人难以忘怀。第二次置身于摄影机背后，特吕弗表现得相当出色，该片后来获奖更坚定了他摄制长片的信心。
1959年导演了自己的第一部故事影片《四百击》。影片于1958年11月10日清晨开机，令人哀伤的是——大概天数如此，当天晚上，特吕弗已经认识10年的"最慷慨、最慈爱，能够让身边所有人变好"的巴赞因白血病去世。第二年四月，影片在戛纳面世并获得最佳导演奖。片头字幕上，特吕弗写明将此片献给巴赞。这一年的戛纳，是新浪潮运动正式确立的一个里程碑。Pierre Billard使用了"Nouvelle Vague"这个术语来指称这场新的运动（这个词前一年由Francoise Giroud提出）。 这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。
特吕弗的《四百击》和夏布洛尔的《表兄弟》就像两声号角吹响了一场革命，再加上路易·马勒前一年的作品《通往死刑台的电梯》以及左岸派代表阿仑·雷乃的《广岛之恋》，这样一些最具代表性的作品一起构成了新浪潮早期最显著的景观。
1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他１９８４年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了２３部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。
1960年，他导演了影片《射杀钢琴师》票房小胜，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。 与此同时，戈达尔的《女人就是女人》、夏布洛尔的《向妇女猛献殷勤的年轻人》、德米的《劳拉》票房均告失败，新浪潮遭到猛烈批评，评论家——特吕弗们曾经的同行，纷纷批评这些电影烦闷无比，都是知识分子的自说自话，空洞无物，如此评语，不一而足。
1962年，特吕弗到洛杉矶拜访偶像希区科克，两人长谈六天，4年后有了《希区科克论希区科克》一书，也叫《两位电影大师的对话》。在希区科克等人的影响下，特吕弗拍摄了《射杀钢琴师》、《黑衣新娘》、《密西西比河上的塞壬》、《像我这样美丽的女子》等片。从中我们看到《辣手摧花》、《后窗》、《眩晕》等希氏名作的影子。1962年的相关短片《安托万与柯莱特》是一个轻喜剧的变奏。这是名为《二十岁的爱情》集锦片中的一个，其它导演有奥弗斯、石原慎太郎、罗西里尼、瓦伊达。
1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。
1965年和妻子离婚。随后理所当然地和Christine结婚。
1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。
1975年，他执导的影片《阿黛尔·雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。
1980年，他又执导了影片《最后的一班地铁》，展现了巴黎在二次世界大战沦陷期间的一个爱情故事。影片的主演都是法国首屈一指的演员，女主角是被称为"欧洲第一夫人"的德芙诺，她的精湛演技可以说是出神入化，扮演了一个在两个男人之间游移的女艺术家，结尾是她牵着两个男人的手，向戏中的观众以及戏外的二战结束而谢幕，有着双重的意味。晚年，特吕弗和第二任妻子Fanny Ardant合作，拍摄了《激烈的周日》、《隔墙花》。
1981年他导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等５０多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。
1984年10月21日，特吕弗因为脑癌在妻子：电影演员芬妮·阿尔丹的陪伴和安慰下离开人世。
导演风格：
“新浪潮”名正言顺正式挂牌是从特吕弗的《四百击》开始的。影片讲述一个名叫安托万的倔强的孩子生活在不安定的家里，不服母亲和继父的管教，后来因偷窃而被关进教养院，又从那里掏出来的故事。这部表现“问题少年”的电影引起了观众极大的兴趣和关注，并因此获得了戛纳电影节最佳导演奖和纽约影评人最佳外语片奖等多项大奖。这部影片使特吕弗一举成名，它也是安托万·杜瓦内尔系列影片的第一部。
《四百击》主人公安托万的故事有特吕弗自己童年生活的影子。特吕弗童年、少年时代也是一个难以管教的孩子。屡次从家中逃跑，有过少年教养院的经历。后来到部队当兵，也因为从军营逃跑而作过军人监狱，退役后，他当过电焊工、放映员、交易所跑腿、新闻记者等，后来被安·巴赞发现，进入《电影手册》，从此“一发不可收拾”。因此他在《四百击》的片头题词上写上：献给安·巴赞，以表达巴赞对他的知遇之恩。巴赞是在该片开拍的第二天去世的。
1958年，在他拍摄的第一部短片《顽童》中有一个镜头：一群满街乱跑的顽童正在撕毁一个著名导演的影片海报。这个镜头似乎对他自己也是一个隐喻：他自己正是以一个顽童的姿态一阵狂轰滥炸冲进了电影圈。但是，在对特吕弗的电影才能充分肯定的条件下，历来对他有一种论断：认为他是以反对传统而成为传统，以攻击学院派而成为学院派，以贬斥商业化而具商业化。特吕弗的电影经历代表了“新浪潮”一般意义上历史命运。第一，他是“新浪潮”导演中最成功的人，“新浪潮”因为有他的成就而有价值；第二，他最后成为最具商业化的导演之一，事实上他后来回到了传统的摄制模式上去了。但是传统已经不是原来模样，都经过了改造，“新浪潮”已经被历史承认了，“新浪潮”融入传统中去是正常的。那么，特吕弗的作品究竟在哪些方面体现了这些价值呢？法国评论家诺·缪尔托在《特吕弗的反常特点》一文中将他的影片分为五个主题，认为他们反映了他的主要爱好：书籍，儿童，女人，电影，他本人。
这五个分类表明了特吕弗船做题材的多样性，但郑海多样性中，他鲜明的强调了作为一个“作者-导演”的个性和统一性。他的影片回避了政治、社会问题，甚至回避了现实的日常课题，他的影片始终突出的一个主题是“爱”。有这个“爱”出发可以将他的影片分为两大类：
一类是以安托万系列为代表的“自传体”作品。这个系列延续了20年，安托万的演员仍是让——皮埃尔·雷奥。那是以“爱”为线索串连起一个人的成长过程，关注和探索一个个体在社会约定了的体制内成长的境遇，他的困惑、迷惘、反叛与失败。《四百击》中的安托万没有爱。家庭与社会对他来说是压抑的。人们常常津津乐道影片中安托万奔向大海的那个长长的镜头，那当然是雷诺阿式的，在技术上并不是他的首创，他在这里表达的是一种青春期的渴望，他具有时代意义。到了《二十岁之恋》，他开始懂得调情；《偷吻》中，他已经从部队复员，四处打工，初尝人生的艰辛，但“爱”依然是最难找的；《夫妻之间》则是他的结婚与离婚的故事；《飞逝的爱》青春已经过去，家已破碎，“爱”仍无处可寻。
另一类是关于女人的，他喜欢用相同的主题结构、不同的组合来探索爱情的情感本质，以及由此而引起的人际关系的诠释。如《朱尔与吉姆》讲述的就是一个女人同两个男人发生爱情故事。从某种程度上，这就像是他的影片的原型结构，他其后的诸多作品多在这部影片的基础上部分变动或变奏。如《夏日之恋》中有二男一女，《两个英国姑娘和大陆》中的二女一男，《巴黎最后一班地铁》的丹妮芙周旋在两个男人之间。
特吕弗赞同雷诺阿的《游戏规则》，认为这是一部“完全消除了好人和坏人的观念的心理影片。”这大概也是他自己所要追求的境界，他着力于刻画人的心理。因此他将“严谨”还给了现实主义。面对着他的人物的这种多元性或多重性，他选择了宽容。这是他的影片所流露出的历史观。他曾经对他的演员凯瑟琳·德纳芙说：“生活不是电影，电影也不是生活。电影只有一个半小时，只能表现重要而有意思的事，因而要比生活强烈的多，迅速的多……如果想拍写实主义的影片，那到大街上找人就是。”这就是他的电影观。
作品年表：
1958：《淘气鬼》（短片）Les Mistons (1958-11-6)
1959：《四百击》The 400 Blows (1959-5-4)
获奖记录：1959年第12届法国戛纳电影节最佳导演奖
美国纽约影评协会最佳外语片奖
1960：《射杀钢琴师》Tirez sur le pianiste (1960-11-25)
1961：《朱尔与吉姆》Jules et Jim (1962-1-23)
获奖记录：1963年意大利国际电影记者联盟银绶带大奖
1962：《二十岁的爱情》 Hatachi no koi (1962-6-22)
1964：《柔肤》La Peau Douce (1964-4-20)
1966：《华氏451》Fahrenheit 451` (1966-9-15)
1967：《黑衣新娘》Mariée était en noir, La (1968-3-22)
1968：《骗婚记》Mississippi Mermaid (1969-6-18)
1968：《偷吻》Stolen Kisses (1968-9-4)
1969：《野孩子》L\'Enfant sauvage (1970-2-26)
1970：《床笫风云》Domicile conjugal (1970-9-9)
1971：《两个英国女孩与欧陆》Deux anglaises et le continen (1971-11-18)
1972：《美女如我》Une belle fille comme moi (1972-9-13)
1973：《日以作夜》La ricaine (1973-5-24)
获奖记录：美国奥斯卡最佳外语片奖
1975：《阿黛尔·雨果的故事》The Story of Adele H (1975-10-8)
1976：《零用钱》Argent de poche, L' (1976-3-17)
1977：《男欢女爱》L\'Homme qui aimait les femmes\The Man Who Loved Women (1977-4-27)
1978：《绿屋》La Chambre verte (1978-4-5)
1978：《飞逝的爱情》（另译：《爱情私奔》）Amour en fuite, L' (1979-1-24)
1980：《最后一班地铁》 Dernier métro, Le (1980-9-17)
获奖记录：1981年第6届法国电影凯撒奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳音响、最佳编剧、最佳剪辑奖
1981：《隔墙花》Femme d'à c?té, La (1981-9-30)
1983：《激烈的周日》\情杀案中案）Vivement Dimanche！(1983-8-10)
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