在布鲁斯吉他声中独自行走，在车库摇滚里结伴而行，在摇摆爵士乐的伴随下开车飞驰于高速公路上，与桑巴和各种味道一起拥挤在灰狗长途汽车里，在后摇中漫步于夕阳西下的嫩绿麦田间，或是在荒无人烟的戈壁上来点迷幻摇滚，要不就在公路旁的小旅店里听着英式流行逐渐睡去，只要在路上，我们就需要一只耳机和那永不停止的美妙音乐伴随前行……
也许音乐总是伴随着在路上的旅者们的行程，至于为什么，一万个人也许就有一万多个答案。音乐像母亲的叮嘱般温暖，像情人的手指般温柔，或是像是朋友间瞬间迸发的共鸣。无论为什么，音乐会让旅途不再孤独，给行走的身影以飞扬的脚步。
那么，这些千万个行走在路上的年轻人们，当初激励你们在路上的原因是什么？是克鲁亚克狂奔似的的小说《在路上》？是电影《逍遥骑士》中那两个骑着哈雷穿越美国的嬉皮青年？还是少年时期的斯皮尔伯格导演的那部有关两个卡车司机在高速公路上扠架的《决斗》？
在诸多原因中，公路电影始终是激励年轻人们上路的重要因素。When? What? Where? Why? 只要你领略过镜头逐渐拉升，屏幕中飞驰的汽车载着主人公们在一望无垠的旷野中绝尘而去的场景，再搭配上狂放无羁的音乐，定会让你心驰神往，忘记那些不靠谱的问题。
如果将公路电影中的音乐称为公路音乐，那么这种音乐分类的涵盖面未免太过广泛。上到老爵士，布鲁斯，下到摇滚乐，电子乐，只要不是古典音乐，一切节奏激烈的音乐似乎都可以被装进公路音乐的大罐中。但区别于那些粗鲁的将杂草般的音乐装入此罐的莽汉，德国导演维姆"文德斯对音乐的掌控一如他对电影的感觉，优雅而细腻，让人在领略其优秀的电影作品时，还能享用到如此动人心弦的音乐晚餐。
对于从小就迷恋音乐剧和美国西部片的文德斯来说，公路电影似乎是他一生的心结。从令他声名鹊起的 “旅行三部曲”：《爱丽丝漫游城市》、《错误的举动》、《公路之王》，到赢得全世界尊重的《德州，巴黎》，再到最近的《别来敲门》，无一不是描述人类在旅途中对自我世界的思考和探寻。而与其他拍摄公路电影的导演不同，文德斯对音乐的挚爱从来就不亚于电影。他不仅对音乐研究颇深，将之与电影画面接合的天衣无缝，更专门拍摄过记录古巴音乐的纪录片《乐满夏湾拿》和关于布鲁斯音乐的《布鲁斯之魂》。
文德斯最早显露出在音乐方面独特的掌控力是在与瑞·考德（Ry Cooder）在电影《德州，巴黎》中的合作。这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜，也作为文德斯最出色的一部公路电影获得嘎纳金棕奖。与电影同样出色的是瑞"考德的电影配乐。瑞"考德在电影配乐中完美的展示出其滑棒吉他演奏的魅力，音乐与情节、演员的表演以及镜头的节奏配合得丝丝入扣，是一种维美的忧伤，每一个音符都是值得推敲和反复聆听的。不仅如此，瑞"考德倾力打造的原声，还将德克萨斯州在盛夏荒漠中的炙热感觉、主人公独自行走其中时孤独，避世，逃离的心态展示的淋漓尽致。而在城市中时，音乐又转向忧郁，静谧的男声低吟，幽怨婉转，如同淡淡的暮霭围绕于城市的高楼大厦间，轻缓迟疑，久久徘徊。在电影原声中不仅收录了瑞"考德为影片创作并演奏的极具迷醉效应的全部配乐外，还收录了由主演亨利"迪恩"斯坦顿演唱的改编自一首墨西哥民谣的主题歌“Cancion Mixteca”，最吸引人的是，唱片十分体贴地将也许是电影史上最感人的那段长达9分钟的对白“I Knew These People”收录其中。
一代吉他大师瑞"考德创作的音乐，展现了导演对配乐的意图，文德斯曾说过：“今天摇滚与电影的联系比以往任何都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”
《德州巴黎》的配乐是电影音乐史上不可多得的佳作，每每听到那空灵孤独的滑棒吉他弦音，除了赞叹作曲家的的深厚的演奏功底之外，听者的思绪亦会顷刻融入美国西部辽阔荒芜的沙漠、消失在天际的公路和那低垂的夜幕中。
在此之后，文德斯又和诸多音乐人合作精心打造出一系列精彩的电影原声。
在与Nick Cave合作的《柏林苍穹下》中，通过Nick Cave这个阴郁的后朋克摇滚歌手之嘴，唱出了欲望与拯救这一电影主题。而Nick Cave偶尔抒情的钢琴，伤感的弦乐也自然的给电影打上了一层淡淡的忧伤之影。文德斯在他另外一部著名的公路电影《直到世界尽头中》又找来了葡萄牙法多歌手阿玛莉娅。在这位葡萄牙国宝级法多歌手的动情演绎下，电影原声呈现出一种魔幻色彩的不真实，也让这部讨论人类末世的电影平添了一抹温暖和希望。
出于对文德斯在公路电影以及音乐方面的钦佩，1989年，Milan Records专门发行了一套双张的唱片《Wim Wenders’Road Music》。里面收录了文德斯16年间所拍摄的6部公路电影中的30首电影配乐作品。从他刚出道时期的电影《守门员害怕罚点球》、《红字》、《错误的运动》，到公路风格逐渐成熟的《美国朋友》、《事物的状态》、《柏林苍穹下》，这套双张的CD无疑是文德斯公路音乐的中期小结，也必是路上青年们的囊中挚爱。
不仅如此，文德斯还不局限于用电影配乐来表现其对音乐的热爱，专门拍摄了两步关于音乐的纪录片《乐满夏湾拿》和《布鲁斯之魂》。不知是出于凑巧，还是刻意为之，这两种音乐与公路也从未分离太远。产生于街头，被古巴人民带上路的颂（Son）、萨尔萨（Salsa）、恰恰恰（Chachacha）、伦巴、曼波，一代代的手耳传承着。在流浪和寻觅生活方向的旅途中，老人们身上的吉他、梆格鼓都会演奏出欢快的舞曲，人们忘记了生活的艰难和痛苦，即兴扎堆的舞蹈起来。而布鲁斯自诞生之日起，就伴随着布鲁斯艺人们对社会的控诉。布鲁斯就是黑人们背井离乡，在遭受压迫和追赶的路上之歌。他们沿着著名的61号高速公路北上，这条高速公路穿越了贫穷的密西西比三角洲。黑人们遥望它的北方，以为那里有财富和希望。他们边走边唱，那一年，克鲁亚克还未长大，而老布鲁斯艺人们却早已在路上。
今年，为了纪念克鲁亚克的小说《在路上》出版50周年，好莱坞大导演法兰西斯"柯波拉将与布拉德"彼特合作，拍摄这部由小说改编成的电影。无疑，这对热爱路上生活的年轻人来说是件好事，只是我希望这电影是由文德斯来拍，因为他才最懂在路上的感觉，也最懂克鲁亚克所热爱的摇摆爵士，如果那样，这一切就完美了吧。
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