昨天看了《立春》，感觉是片子总体不错，但是还没有感动我。关于描述小县城文艺青年追求和理想的电影最能打动我的是贾樟柯的《站台》，所以一看《立春》，我马上想到了《站台》，尤其是影片里出现了类似的火车行驶场景。当然，这两部片子有很多不同的地方，相比之下，《立春》中李樯的编剧更有深意，顾长卫的影像风格更细腻老道，这或许就是它的出彩点，但这些也还没有到达我内心的期望值，所以有些遗憾。下面，我想就编剧和影像这两方面谈谈自己的看法。
《立春》的故事结构不复杂，基本上是一些主要事件按线性顺序发展，王彩玲的每一次离开鹤阳都给这些事件起到了分割作用。影片开头就是王彩玲和周瑜以及黄四宝结识，之后她去了一次北京询问户口，这是第一次离开，回来以后，王、黄、周三人发生情感纠葛，王甚至同意和黄一起离开鹤阳去北京追求艺术。第二次离开，王和黄去北京，虽然在火车上，两人闹翻，王还是去了中央音乐学院，最后失望而归，回来后，王和黄发生关系，但这导致了两人的彻底决裂，王自杀未遂，并且拒绝了周的求婚。第三次离开，是王伤心去了一个未知的小地方买醉，回来后，她遇到了相同处境的芭蕾舞男演员胡金泉，两人惺惺相惜，但是当胡要求和她假结婚时，王拒绝了他，这导致了胡无法承受舆论压力故意入狱。第四次离开，是过年回家，她的父母都盼着她结婚，回来后，隔壁的女邻居和王主动亲近，向她秀恩爱，并且她碰到绝症女青年高贝贝，在高贝贝的苦苦哀求下，王答应同去北京参加歌唱比赛。第五次离开，就是王陪高参加了比赛，然而她得知自己被骗，失望的回到了家，不久，隔壁女邻居婚姻失败，搬家，王领养了一个小女孩。第五次离开，又是过年，王带着孩子和父母一同庆祝，气氛融洽，并且教导孩子读书，生活安稳。第六次离开，是王带着孩子去北京做手术，最后她和孩子在天安门广场，心情平静。
从结构上看，整部影片比较完整，但是从每部分段落中包含的内容质量来说，我认为在王彩玲第四次离开鹤阳前的内容是无可挑剔的，把王彩玲等一干强烈热爱艺术的情绪和细节都拍了出来，譬如，王彩玲在音乐学院楼道里的那段歌剧，配合她自身的处境，无比贴切；胡金泉在入狱以后，还穿着布鞋立脚尖给王彩玲看，给人辛酸感。然而之后的一些情节和事件就比较令人费解和不顺畅，比如，高贝贝的突然出现，绝症和欺骗等桥段，都有落俗套之嫌；隔壁女人离开后直接隔一个空镜头就跳到王彩玲去领养孩子，并且开始卖猪肉，这中间没有任何连贯和因果联系的地方，很令人费解；再有最后在北京，王彩玲抱着孩子再次遇到抱着孩子的周瑜，两人说了几句无关痛痒的话，对影片没有任何作用，因为他们两人的情感纠葛并不深，再次碰面的感触也就不可能深，不论是人物和观众都不可能为此感动。总体来说，影片的这些情节事件之间只有时间关系，而没有被强化/戏剧化的因果逻辑（当然，肯定不是没有因果逻辑），在某种意义上，这或许是一种还原现实生活的尝试。
在影像上面，我印象比较深刻的是顾长卫对于镜子这个细节以及边框效果的运用。电影中很多镜头用到了镜子，王彩玲弹钢琴的时候，给黄四宝当模特的时候，胡金泉上舞蹈课的时候……镜子成了电影中关于“梦想”的隐喻，胡金泉面对碎裂的镜子跳的最后那段芭蕾舞，王彩玲面对破裂的镜子给高贝贝伴奏的场景，映照出了一个年代里艺术青年的命运：不安，困惑，绝望……这些镜子是怎么裂开的我们不得而知，然而当梦想破灭以后，王彩玲开始安于现实，所谓的梦想只有依靠结尾的幻想情景来实现了。
另外在影像上我感到很有意味的是边框的运用，尤其是窗框在电影中出现了很多次，第一次是王彩玲向周瑜说着自己的梦想，要去巴黎歌剧院演唱，随后铃声响起，王彩玲带着憧憬的表情看向窗外，仿佛已经来到了巴黎的舞台，然而镜头一转，窗外只有来来回回的学生和孤零零的一个树；第二次是王彩玲不理会周瑜的朗诵表演，专注得看着窗外的走动的黄四宝；第三次是从餐厅窗户看出去，胡金泉来火锅店赴约，与王彩玲谈论处境；第四次是电视里春晚热闹非凡，下一个镜头在窗外拍王彩玲和父母三人沉默的场景；第五次是半夜，王彩玲从窗户看到隔壁女人搬家离开……这些窗框的镜头都隐隐地暗示着理想和情感上的束缚、困境、和无法挣脱，人物内心的失落困惑和梦想的无法实现在影像上给人直接的感受，这样的镜头设计十分有效同时也不失美感，也延续了顾长卫比较平缓沉静的影像风格。
最后想提一下的是关于火车和北京，“到北京去”是电影的主题之一，“北京”在此既可以作为现实实体看待，又可看作是抽象符号，它如同卡夫卡笔下的“城堡”，影片还借鉴了契诃夫的《三姊妹》和贝克特《等待戈多》的意境。火车在很多80、90年代电影里作为连接北京的重要工具，甚至只要一出现火车，我们就知道主人公去北京了，火车成为了”到北京去“的重要部分。另外还有天安门广场，影片中，王彩玲第一次出现在广场上，是一个落寞的背影，最后，她带着孩子再次来到广场，这时镜头中露出了她的表情，此时的她已经能够平静现实地面对人生了。和其他的一些时代特征一起，比如春晚、流行歌曲等，火车和天安门广场所代表的北京，是最突出的，这种情感只有那一代人才会有切身的体会，在现代社会年轻人的理解始终隔了一层，难怪有人说，这又是一部”第六代“电影。
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